เกี่ยวกับ

Sandy Bekker เป็นศิลปิน ภัณฑารักษ์ และอาจารย์ชาวแอฟริกาใต้ร่วมสมัย ซึ่งปัจจุบันประจำอยู่ที่กรุงเทพฯ ประเทศไทย

ภาพวาดของ Sandy Bekker ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของเธอกับองค์ประกอบทางธรรมชาติในธรรมชาติ - พลังคลื่นของมหาสมุทรและน้ำในแม่น้ำของเรา ความยิ่งใหญ่ของยอดเขาดิน ซอกมุมป่าอันลึกลับและสัมผัสแห่งทราย ท้องฟ้าที่มีชีวิตชีวาของเรา พลังชีวิตแห่งไฟที่ร้ายแรง เธอเป็นคนที่มีจิตวิญญาณแห่งการผจญภัยและมีสติ ซึ่งรวบรวมเนื้อหาและแนวคิดไปพร้อมๆ กับการสำรวจสถานที่และวัฒนธรรมใหม่ๆ ตลอดจนการกลับมาเยี่ยมชมสถานที่โปรดเก่าๆ จากอดีตของเธออีกครั้ง เธอตั้งเป้าที่จะแสดงความงดงามและน่าเกรงขามในช่วงเวลาเหล่านั้น ตลอดจนการทำสมาธิเกี่ยวกับปรัชญาของผู้คนที่หลากหลายที่เธอพบในสถานที่เหล่านั้น

หลังจากอาศัยอยู่ในสถานที่ที่แตกต่างกันหลายแห่ง ฉันยังสนใจในความสัมพันธ์อันหลากหลายของมนุษยชาติในด้านความยั่งยืนกับธรรมชาติ คนส่วนใหญ่ที่ฉันพบทราบถึงการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและความต้องการความยั่งยืนของเรา แต่ประเทศและบุคคลต่างๆ ตอบสนองแตกต่างกันไปตามบริบทของพวกเขา เล่าจื๊อ นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 6 กล่าวว่า "นักเดินทางที่ดีไม่ทิ้งรอยทาง" และเมื่อเร็วๆ นี้ ฉันเริ่มอ้างอิงมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับเรื่องนี้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะของฉัน โดยผสมผสานขยะที่ละลายแล้วของฉันบางส่วนเข้าด้วยกัน สิ่งสำคัญสำหรับฉันคืองานของฉันมีความหมาย

Sandy Bekker ภูมิใจที่ได้เป็นศิลปินหญิงรุ่นที่ 4 ในครอบครัวของเธอ ในตอนแรกเธอเรียนวิจิตรศิลป์ที่ The Ruth Prowse School of Art ในเคปทาวน์ ภายใต้การดูแลของ Erik Laubscher ในปี 2000 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี สาขาวิจิตรศิลป์ (Ed) จากมหาวิทยาลัยสเตลเลนบอช ขณะอยู่ที่นั่น เธอได้รับทุน Maggie Laubscher Scholarship เป็นเวลา 3 ปีติดต่อกัน

นอกเหนือจากการเป็นจิตรกรแล้ว Sandy Bekker ยังประสบความสำเร็จในการทำงานด้านศิลปะเชิงพาณิชย์ การสอน และการดูแลจัดการแกลเลอรีอีกด้วย เธอได้ดูแลนิทรรศการในแอฟริกาใต้ ลอนดอน จีน และไทย ในปี 2017 เธอได้เปิดตัว iAfricagallery ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มการขายออนไลน์ที่ส่งเสริมศิลปินร่วมสมัยของแอฟริกาใต้

Sandy Bekker เลี้ยงดูลูกสาวของเธอที่ The Garden Route ในความใกล้ชิดของเมืองชายฝั่งเล็กๆ ที่ชื่อว่า Knysna เมื่อลูกสาวของเธอออกจากบ้านเพื่อไปมหาวิทยาลัย เธอคว้าโอกาสที่จะเดินทางท่องเที่ยวให้มากขึ้น โดยอ้างว่าสิ่งที่เธอเรียกว่า 'ช่วงช่องว่างของเธอ' ตั้งแต่ปี 2019 เธอได้วาดภาพและสอนในเอเชีย เป็นครั้งแรกในจีนและตอนนี้ในประเทศไทย

ศิลปะมักจะเป็นการบำบัดของฉัน Georges Braque เคยกล่าวไว้ว่า “ศิลปะคือบาดแผลที่กลายเป็นแสงสว่าง” นี่เป็นหนึ่งในกลไกการรับมือของฉันที่จะหยุดยั้งความเหงา ความสูญเสีย และความวิตกกังวลที่ฉันรู้สึก ทั้งในเมืองเล็กๆ และในเมืองใหญ่ในต่างประเทศ สไตล์การวาดภาพของฉันแตกต่างกันไป แต่การวาดภาพทิวทัศน์ทั้งภายนอกและภายในยังคงไม่เปลี่ยนแปลง